【陆冰洋世赛观察：“一省一技”里的传承与创新】一名观众拿起面丝，还未穿入针眼，面丝便从手中滑落。几位观众先后尝试均失败后，全国劳动模范韩玉龙接过面丝，将约2毫米的针眼内的面丝数量增加到48根，台下响起掌声。9月26日上午，浙江、吉林、内蒙古、青海、新疆、黑龙江的技能项目相继登上国家会展中心（上海）北馆世赛“一省一技”舞台。数字技术、智能制造与传统手工技艺交替登场，新工具拓展创作方式，老手艺则在长期实践中延续。当算法、机器人进入创作领域浙江“AI与数字游戏艺术技能”展演，把数字创作变成可参与的体验。观众可以将个性化卡通形象，不用鼠标和触屏，仅凭手势移动就进行三维拼接；还可以通过扫描实体卡片，将美发、花艺、烹饪等技能场景叠加到现实画面中。AI生成、视觉识别、三维建模、增强现实等技术由此进入同一套数字内容创作流程。吉林项目则把工业机器人变成了“书写工具”。舞台上展开的《中车赋》，长3264毫米、高1670毫米，由481个小篆汉字组成。作品来自谢元立国家级技能大师工作室，由10名团队成员操纵5台工业焊接机器人在钢板上完成。据现场介绍，团队逐字拆解笔画、设计机器人运动轨迹，累计校准近3万个点位，编程精度达到0.1毫米。为了让焊缝呈现小篆线条的圆转与连贯，还要反复调整焊接电流、机械臂速度和焊枪轨迹。作品所用钢板取自生产车间的边角余料，原本服务于轨道车辆制造。手上功夫，来自长期磨炼内蒙古展台上，潮尔、蒙古四胡、火不思、陶布秀尔等蒙古族古乐器依次奏响。通辽市技能大师工作室领办人海德宝介绍，不同乐器在结构、演奏方式和音色上各有特点，一些古乐器还经过资料搜集、形制复原和演奏技法整理，重新回到舞台。《万马奔腾》《海骝马》《祝酒歌》等曲目响起后，展演转向乐器制作。以马头琴为例，木料需要充分自然干燥，再完成琴箱、琴杆、琴头、弦轴、琴码等部件，最后反复调音。“就算用同一块木头做琴，调得不一样，声音也会有差别。”形制做成，只是完成了一部分；真正的音色，还要靠耳朵一点点校准。青海拉面的功夫，集中在一个针眼里。全国劳动模范韩玉龙将面团反复抻拉，面丝越来越细。在随后的操作中，他将48根面丝相继穿入约2毫米的针眼。此后，同一团面又被拉成“二柱子”“二细”“三细”“毛细”“荞麦棱”“韭叶”“宽面”“小宽”等不同粗细形态。从一碗日常拉面到面丝穿针，“绝技”的背后是最基础的揉、抻、拉。顺材施艺，在材料中寻找分寸新疆龟兹红铜制作技艺展演中，一只铜盘被摆上工作台。自治区级非遗代表性项目传承人买买提·卡地拿起錾刀，在铜面加工纹样。石榴籽、巴旦木、卷草等图案，随着一次次落錾逐渐显现。完整的库车红铜器具制作，要经过剪裁、锻打、淬火、錾刻、抛光等20余道工序。手工錾刻没有完全相同的落点，制作者需要根据铜面的状态不断调整力度和位置。传统铜壶、铜盘之外，团队还把龟兹纹样用于书签、茶器等产品。技法没有改变，应用场景却在延伸。上午最后登场的黑龙江冰雕，把材料换成了冰。黑龙江省冰雪雕刻技能大师工作室领办人李蛟龙回忆，自己初二寒假跟随父亲接触冰雕，最初拿到的只是一把小铲子，也正是从那时起开始学习这门手艺。哈尔滨冰雪大世界冰雕技能大师工作室负责人孙宏岩介绍，冰雕并非面对冰块直接下刀。设计稿完成后，还要建立三维模型，从不同角度调整造型，判断结构和支撑是否稳定，之后才进入雕刻。李蛟龙介绍，曾有比赛只提供一块约2米高的冰料，他们通过切割、重新组合，在不增加材料的情况下，将作品做到3米以上。冰会随温度变化，铜有自己的软硬，木材需要干燥，面团讲究延展。不同材料有不同规律，技能就在一次次接触、判断和调整形成。工具在变，材料在变，技艺的呈现方式也在变化。新技术拓展着创作的边界，传统技能则在不断实践中找到新的表达。(世赛信息服务 陆冰洋)